2026 Jury

Quelques années plus tard, il fonde QuietMan, un studio novateur à l’origine de nombreuses premières : le premier vidéoclip des Beatles, le premier Emmy en heure de grande écoute décerné à une publicité télévisée et les premières publicités télévisées de cinq secondes. QuietMan a remporté pratiquement tous les grands prix de l’industrie publicitaire, notamment des Emmys et même un Grammy. L’équipe a travaillé sur plus de 150 publicités diffusées lors du Super Bowl. Son travail fait partie de la collection permanente du Museum of Modern Art (MoMA), a remporté plus de 100 prix dans des festivals de cinéma et comprend deux projets admissibles aux Oscars. Johnny a réalisé de nombreuses publicités télévisées en prises de vues réelles et en animation, et a contribué au développement d’un puissant système d’animation en direct utilisé dans plus de 100 projets.

Cette année, il a lancé la chaîne YouTube Deep Space Degenerates, qui compte déjà des millions de vues et des centaines de milliers d’abonnés. Malgré toutes ces réalisations, ses plus grandes joies restent ses filles, Emma et Dara.

Reconnu comme le « roi de l’animation indépendante », il est célèbre dans le monde entier pour son style visuel surréaliste, teinté d’humour noir et entièrement réalisé à la main. Tout au long de sa carrière, Plympton s’est imposé comme un pionnier de l’indépendance créative, devenant notamment l’un des rares animateurs contemporains à dessiner lui-même chaque image de ses longs métrages. Avant que sa carrière dans l’animation ne prenne son envol dans les années 1980, il a travaillé pendant 15 ans comme caricaturiste politique et illustrateur pour de grandes publications telles que The New York Times, Vogue et Playboy. Son passage au cinéma lui vaut une première nomination aux Oscars pour le court métrage Your Face en 1987, puis une seconde pour Guard Dog en 2004. Au cours de sa prolifique carrière, il a réalisé plus de 60 courts métrages et 11 longs métrages d’animation acclamés, notamment The Tune, Cheatin’ et son épopée inspirée du western, Slide. Son influence culturelle dépasse largement le cinéma indépendant : il a réalisé des vidéoclips emblématiques pour des artistes tels que Kanye West et « Weird Al » Yankovic, et a animé huit célèbres « couch gags » d’ouverture pour The Simpsons sur FOX.

Animaze est ravi d’accueillir à nouveau cette figure incontournable de l’animation indépendante au Festival international d’animation de Montréal. De retour comme invité de marque et membre du jury, Bill sera l’une des têtes d’affiche du programme élargi de classes de maître du festival. Sa séance immersive en direct prendra la forme à la fois d’un atelier créatif et d’un séminaire professionnel, destiné aux talents émergents comme aux professionnels établis. Bill dévoilera les coulisses de ses techniques caractéristiques de dessin au crayon sur papier et partagera ses stratégies concrètes pour bâtir une carrière créative rentable en toute indépendance.

Son travail explore la perception, le rêve et l’imbrication de la technologie dans l’expérience humaine, en utilisant la lumière et le temps comme principaux matériaux artistiques. Présentés dans des festivals, des contextes universitaires et des espaces d’art à l’échelle internationale, ses films et ses installations ouvrent la voie à de nouvelles formes cinématographiques tout en abordant des questions plus larges liées au langage, à la technologie et à l’incarnation.

Son expertise couvre la création de personnages, l’animation, les pipelines de ressources, le graphisme marketing et l’ensemble du processus de production, depuis les premiers prototypes jusqu’à la livraison finale.

Au Collège LaSalle , Katia enseigne la production et la conception de jeux vidéo, en guidant les étudiants à travers des cycles de production réalistes axés sur la planification, la définition du périmètre, le travail d’équipe, la documentation et le développement itératif. S’appuyant sur son parcours pluridisciplinaire en 3D, effets spéciaux, réalisation cinématographique, conception web et photographie, elle prépare les développeurs en herbe à collaborer efficacement et à créer des jeux de qualité professionnelle dans un environnement de type studio.

Parmi les faits saillants de sa carrière, Edward a travaillé comme monteur animation sur The Garfield Movie pour DNEG, et a contribué au montage de Isle of Dogs de Wes Anderson, Ron's Gone Wrong, Entergalactic, Moominvalley et Dead End: Paranormal Park.